融合太极与雕塑的艺术家谢栋梁

太极乡音

融合太极与雕塑的艺术家谢栋梁

                                                          --黄辉雄

「太极」在中国古代哲学家认为是宇宙的原理，一切事物的根本，大极变动即生「阳」，动到最高反而静止，就是「阴」。静极又动，如此循环不已，举凡天地间的事物都有正反两面，例如动静、昼夜、刚柔、虚实、等，太极拳即以此形态按阴阳生克之理所发明出来的拳术，极富艺术性观念，而艺术创作者常会思索与观察宇宙的浩瀚、自然的律动、生命的尊严等，此正与大极的哲理相通。从这个角度来欣赏谢栋梁先生的雕塑作品，发现颇与太极精神相契合。
　　谢栋梁先生是极具知名度的雕塑家，但较不为人知的是他也是大极拳高手，曾获得第四届中华杯国际太极拳锦标赛传统套路冠军和第十三届中正杯全国大极拳比赛个人组24式冠军，这个荣衔是在他一大堆雕塑大展首奖之外的另一成就。他以雕塑家对事物的敏锐观察力转用于大极拳，而以太极精义融于雕塑，大大的提升了旺盛的创作力。有人曾说:「雕塑在各种艺术创作里，应属于『重工业』」，可见雕塑工作之费心费力，而谢先生却在一、二年即能突破自己的创作领域，在他一贯的「人道精神」与「人性价值」之思维观念里，作全新的发表，可见它能将拳术与艺术融会贯通，相辅相成，方能有如此超人的创作能力。他不但是艺术创作者，更可说是艺术实行家。

　　他说:「太极拳是在动静、快慢之中力求平衡，阴阳、虚实之间自有乾坤，究养气蓄劲，柔中有刚，精神内敛」，将此精神融入雕塑创作之中，所表达的是大极拳的内涵，而非外表的陈述，例如较早期的「写实系列」(图一)，除了「精准」、「酷似」之外还充满了内敛而外张，后来的「虚形系列」(图二)可以看出太极拳特有的阴柔静谧之美，再以「大极分两仪，生四象，变八挂」之道理来观看「方形系列」(图三)将更可获得无穷的隽妙。太极拳常两手画圆为了求取圆满，此更说明了「圆形系列」(图四)的圆融而相生不息。 近期的「浮生系列」乃谢先生以艺术家的观察力，拳术家的内 修养，关怀社会的人生百态，加上深厚的专业素养所凝聚出来的作品。铁丝网为其主要创作媒材，不经打稿、制模，成竹在胸，一气呵成，有如太极拳一招接一招，循环畅通。为加强肌理量感，常在网上敷以石膏或玻璃纤维，再以不锈钢或青铜等材质翻制。由于不锈钢的冷调与青铜的暖度，又各自有其不同的诠释语言。有的作品则以半透明的树脂在铁丝网间流动，自然产生许多的笔触，而网状的质感仍隐现其中，好似宇宙混沌初开，慢慢幻化出来。有时再上油彩，增加其丰富的彩度。为追求另一种感觉，在造形上常用的阴阳凹凸与表面光滑里面粗糙的处理手法，更表明了太极的虚实互换、刚柔相济，表达了东方的哲理与平衡的美感。
　　综观谢栋梁先生的作品，有其深层内涵，以思想观念领导技术，而不卖弄技巧，将观念、技法与材质配合得十分完美。所以身为第一位获得全省美展雕塑部永久免审查作家得主，确是实至名归。